Plumas de Caballo

Las Plumas se trasladan

2008-08-31T23:06:00.003+02:00

Desde hoy, 31 de agosto de 2008, podéis acceder al nuevo blog de Plumas de Caballo:

www.plumasdecaballo.com

Que aproveche! :)

...y 38

2008-06-30T23:04:00.004+02:00

Sí señor, mañana a estas horas estaremos haciendo el último programa de la temporada, el número 38. Parece mentira que hayan pasado tantos meses desde que empezamos, allá por septiembre. Eso es buena señal. Acabaremos haciendo un homenaje a Plumas de Caballo, la peli de los Marx que sirvió para bautizar este blog, y también recordaremos a las estrellas que nos han dejado: Deborah Kerr, Charlton Heston, Richard Widmark, Sydney Pollack y algún otro/a.

Gracias a todos/as por leer este blog, por escuchar el programa... Y permaneced atentos a vuestras pantallas, porque en breve habrá novedades. Saludos de Harpo.

Con retraso...

2008-06-18T11:01:00.004+02:00

Cómo se nota que estamos a final de temporada y la neurona ya no da más de sí. Anoche hubo programa, aunque se me olvidara actualizar el blog. Pero como tenéis otra oportunidad de escucharlo (el domingo a las 17:30 h), os cuento: hicimos un especial Tennessee Williams, con dos de sus mejores adaptaciones a la gran pantalla: El gato sobre el tejado de zinc (1958) y La noche de la iguana (1964). Por otro lado, os recuerdo que el 24 de junio no habrá programa por ser Sant Joan, así que nos vemos el 1 de julio en el último Plumillas de la temporada.

Western

2008-06-09T20:41:00.004+02:00

Parece mentira, pero ya sólo nos faltan tres programas para terminar la temporada (el 24 de junio no habrá porque es festivo, así que acabaremos el 1 de julio). Para este martes hemos previsto una sesión de western, con dos títulos míticos: Solo ante el peligro, con Gary Cooper y Grace Kelly, y El Dorado, con John Wayne y Robert Mitchum. Dos westerns muy diferentes pero muy jugosos.

Comedias ochenteras

2008-06-03T10:47:00.003+02:00

Esta noche vamos a homenajear al malogrado Sydney Pollack con una de sus mejores películas: Tootsie (1982), protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange. Además, para seguir con la comedia 'ochentera', rescataremos un clásico de Woody Allen: Hannah y sus hermanas (1986).

Martes de Ciencia-Ficción

2008-05-26T21:54:00.004+02:00

Un compañero de la radio me sugirió hace unas semanas que había poca oferta de ciencia-ficción en el Plumas. Y es cierto. Desde que empezó el programa en septiembre sólo hemos analizado dos películas de ese género: Ultimatum a la Tierra y La hora final. La verdad es que no es mi fuerte, pero rebuscando por la videoteca he encontrado dos films que nos servirán para el próximo programa: El pueblo de los malditos (1960) y El increíble hombre menguante (1957). Aquí os dejo un anticipo.

Centenario de James Stewart

2008-05-19T21:42:00.003+02:00

Y qué decir de éste hombre. El 20 de mayo de 1908, hace ahora cien años, nacía James Stewart. Ganador de un Oscar, nominado a otros cuatro y protagonista de dramas, comedias, thrillers y westerns que han pasado a la historia del cine. Pocos films de Stewart no han alcanzado la categoría de clásico. Pocos actores han sido tan versátiles y han mantenido el mismo nivel en registros tan diferentes. Y aunque no soy un experto, me atrevería a decir que muy pocos han comprendido tan bien como Stewart lo que suponen el cine y sus estrellas para nosotros, los espectadores. Como él mismo dijo: pedazos de tiempo que nunca olvidaremos. En el Plumas de este martes repasaremos La ventana indiscreta y Caballero sin espada, pero podríamos hacer una temporada completa recreándonos en las películas de Stewart.

Ava en Tossa

2008-05-18T17:58:00.003+02:00

Aquí podemos ver a Harpo a punto de meterle mano a Ava Gardner. La estatua mira desafiante desde la fortaleza de Tossa de Mar, lugar donde se rodó Pandora y el holandés errante en 1950. Dedico este post muy especialmente al bloggero Gallego.

El hombre del brazo de oro

2008-05-10T22:18:00.003+02:00

Se cumplen diez años de la muerte de Frank Sinatra, así que esta semana es obligado dedicarle el Plumas. Repasaremos una de las películas que le acercó al Oscar, El hombre del brazo de oro, y por supuesto escucharemos su voz... Su Voz, mejor dicho. Como anticipo, os dejo un vídeo en el que canta junto a Groucho Marx; pertenece a la película Double Dynamite (1951).

Del campo a la ciudad

2008-05-05T22:30:00.004+02:00

Saludos! Las Plumas están recuperadas y en su sitio, así que regresamos ésta semana con más cine clásico para nuestros oyentes. Viajaremos del campo a la ciudad con dos películas que ya comentamos en su día pero que no habían tenido su espacio en la radio. Pasaremos del ambiente rural y sudoroso de Baby Doll (1956) a la Cocina del Infierno de Nueva York de Ángeles con caras sucias (1939). Un contraste que espero os resulte interesante. Y hablando de cosas interesantes, apuntad en la agenda dos efemérides de las gordas: 14 de mayo, décimo aniversario de la muerte de Frank Sinatra, y 20 de mayo, centenario de James Stewart.

Sin Plumas

2008-04-28T21:09:00.002+02:00

Las Plumas andan bastante pachuchas por lo que esta semana no habrá programa.

Besos y abrazos.

George Peppard (II)

2008-04-21T22:19:00.005+02:00

George Peppard I...

El viernes pasado, en el Coses de Ràdio, hablamos de George Peppard y decidimos que era un actor que había tenido muy mala suerte en su vida profesional (también en la sentimental), pero que se había ganado nuestra simpatía con el puro de Hannibal Smith. Así que he pensado que mañana es un buen día para reivindicarle en el Plumillas. Repasaremos sus dos mejores películas: Desayuno con diamantes y Con él llegó el escándalo. Novio de Audrey Hepburn e hijo bastardo de Robert Mitchum: que le quiten lo bailao. Por cierto que en algún foro he leído que proponen a George Clooney para el futuro remake en pantalla grande de El Equipo A.

Hoy toca musical...

2008-04-15T10:55:00.006+02:00

...con Funny Face. Lo podéis leer aquí y lo podéis disfrutar aquí.

Adiós a Charlton Heston

2008-04-07T15:36:00.007+02:00

Vaya racha que llevamos últimamente, pero conste que esta vez no tengo nada que ver. Ha muerto Charlton Heston, el héroe por definición del cine clásico, capaz de meterse en la piel de Moisés, El Cid, Miguel Ángel, el cardenal Richelieu y otros personajes históricos, algunos de ellos anónimos. Un tío rudo, con cara de palo, que parecía decidido a saltarte los dientes al menor comentario. Como persona seguramente dejara mucho que desear por su defensa de las armas y su homofobia (habría que decir que en los sesenta apoyó a JFK y se manifestó a favor de la igualdad racial). Pero eso no impedirá que sigamos disfrutando de su peliculera arrogancia. Ah, y el Plumas de esta semana se lo dedicamos a él. No podía ser de otra forma.

Biografía

Filmografía

Una noche con Morricone

2008-03-31T22:27:00.004+02:00

Ennio Morricone es uno de los grandes compositores del cine clásico y no tan clásico, ya que su obra se extiende hasta nuestros días. Desde sus popularísimas melodías del spaghetti-western hasta bandas sonoras como La misión o Los intocables, el señor Morricone ha cosechado el cariño del público y la admiración de la crítica. Este año se hace octogenario, y Plumas de Caballo le felicitará en el programa de este martes, 1 de abril. Haremos un repaso de su carrera, de su vida relacionada con las películas, y escucharemos lo más granado de su repertorio.

Morricone, digiriendo "El bueno, el feo y el malo"

Ha muerto Richard Widmark

2008-03-26T21:48:00.004+01:00

Me informa mi querida Nu que ha muerto el actor Richard Widmark, del cual hablé ayer en el Plumas por su papel en Noche en la ciudad, junto a Gene Tierney. Ya es casualidad que me dio por decir que Widmark tenía 93 años "pero aún estaba vivo" (lo mismo que el director Jules Dassin, que tiene 97). Así que me sabe mal por partida doble. Descanse en paz, Mr. Widmark. Aquí va el trailer de Night and the city (1950).

Filadelfia + Noche en la ciudad

2008-03-25T11:42:00.007+01:00

Programa número 26 de Plumas de Caballo...

Historias de Filadelfia (1940), de George Cukor...

...y Noche en la ciudad (1950), de Jules Dassin.

Náufragos + Tentaciones

2008-03-18T11:09:00.004+01:00

He aquí el menú doble para esta noche:

Náufragos, de Alfred Hitchcock

La tentación vive arriba, de Billy Wilder

¡Que lo disfrutéis! ;)

Dobles parejas

2008-03-10T22:23:00.005+01:00

Los reportajes del 24º Plumas de Caballo tienen a dos parejas como protagonistas. Por un lado: Audrey Hepburn y Albert Finney en Dos en la carretera (Two for the road), de Stanley Donen. Una comedia dramática sobre los misterios del amor. Y por otro lado, Dos mujeres (La Ciociara), el trágico deambular de Sophia Loren y Eleonora Brown por la campiña italiana durante el gobierno fascista.

"La Ciociara"

Se convoca al señor Diablo...

2008-03-04T12:00:00.006+01:00

...para esta noche ;)

Matar a un ruiseñor

2008-02-25T22:45:00.007+01:00

Como dirían los periodistas clásicos, "se me agotan los calificativos" a la hora de hablar de esta película llamada Matar a un ruiseñor. La fui a ver por segunda vez hace unos meses, en un ciclo organizado por la UAB, y me pareció aún mejor que la primera. Además, no recordaba que la acción estuviese tan centrada en Scout, el espíritu de la inocencia interpretado por Mary Badham (fue nominada al Oscar, aunque en los últimos 40 años sólo haya rodado una película y se dedique a restaurar obras de arte). Y qué decir de Gregory Peck, alias Atticus Finch, el hombre más íntegro que ha pasado por la gran pantalla. Será mejor que me calle. En el Plumas de este martes, hablaré lo justo; escucharemos al ruiseñor.

PS. Os adjunto el post que escribió Bel sobre la película.

Las uvas de la ira

2008-02-19T14:36:00.003+01:00

Darryl Zanuck, fundador de la 20th Century Fox, leyó la novela de John Steinbeck y quedó tan impresionado que acudió en persona a los campos de Oklahoma para comprobar si el escritor no había exagerado. Zanuck se quedó estupefacto: la terrible realidad superaba con creces la ficción. Pagó cien mil dólares a Steinbeck, se hizo con los derechos de Las uvas de la ira y le encomendó a John Ford la tarea de filmar uno de los retratos más desgarradores que se han hecho nunca sobre la Gran Depresión estadounidense. En la cinta, seguimos los pasos de la familia Joud, capitaneada por un soberbio Henry Fonda, su lucha contra el hambre y la muerte, la búsqueda de la esperanza. Las uvas de la ira será la primera cita de esta noche en el Plumillas; la segunda, el clásico de ciencia-ficción Ultimatum a la Tierra.

Pájaros marxianos

2008-02-12T14:37:00.000+01:00

Vamos a ver. Un programa que se llama Plumas de Caballo tiene que hacer honor a su nombre en algún momento. Plumas y plumillas tienen Los Pájaros (1963) de Hitchcock, que será uno de los reportajes del programa. El otro estará dedicado a los hermanos Marx, de los que todavía no hemos hablado, con Animal Crackers (1930). Os dejo un trailer de Los Pájaros que he encontrado por ahí; es el clásico pero adaptado a los tiempos modernos. No está mal.

Un huracán y un apocalipsis

2008-02-05T11:41:00.000+01:00

Aquí estamos, como cada martes, presentando la agenda del Plumillas de esta noche. Atención al reparto que hemos convocado: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Donna Anderson, Anthony Perkins, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Lyonel Barrymore y Edward G. Robinson. Todos juntos, que no revueltos, en apenas una hora de radio. ¡Ahí es nada! Y es que esta noche vamos a hablar de dos películas que reúnen a gran cantidad de estrellas. La primera será Cayo Largo, de John Huston, en la que seremos prisioneros del mafioso Johnny Rocco y buscaremos cobijo en las espaldas de 'Boogie'... Y en mitad de un huracán. La segunda, La hora final, de Stanley Kramer, esa apocalíptica cinta sobre el fin del mundo de la que ya hicimos un comentario en este blog.

CAYO LARGO + LA HORA FINAL
Martes, 5 de febrero - 22:30 h - Radio Barberà

Martes, con M de Mitchum

2008-01-28T20:16:00.001+01:00

Puedo parecer pesado con Mr. Mitchum (y eso que aún no he empezado con los Marx, que también tienen su M, por cierto), pero si os fijáis sólo le he dedicado un reportajillo en las diecisiete Plumas que llevamos hasta el momento. Así que mañana va a ser el día 'M': el día de Mitchum. Hablaremos de dos de sus mejores películas: Retorno al pasado y La noche del cazador, y por supuesto, escucharemos su voz cachonda y profunda con varios temas cuidadosamente seleccionados. Y es que, aunque no lo parezca, aún hay cosas de Mitchum que no os he contado :-p

Entre Roma y el desierto

2008-01-22T12:55:00.000+01:00

No tengo tiempo para escibir el post con los contenidos semanales, pero os dejo un par de vídeos sobre las películas de las que hablaremos esta noche en Plumas de Caballo. Muy conocidas ;)

Uno, dos, tres

2008-01-15T13:01:00.000+01:00

Comedia hilarante, fresca, irónica y sobre todo, frenética, Uno, dos, tres, va a protagonizar buena parte del Plumas de esta noche. El señor Billy Wilder dirigió en 1961 uno de los títulos más divertidos de su filmografía, para el que contó con un James Cagney que le vino como anillo al dedo. La historia se centra en C. R. MacNamara, el representante de una especie de Coca-Cola en Berlín Occidental, que pretende introducir la marca en la URSS. Paralelamente, su hijita no tiene otra cosa que hacer que liarse con un joven comunista. Uno, dos, tres, por tanto, también es una parodia de los excesos de la Guerra Fría. Después de hablar de ella cambiaremos de tercio y seguiremos la relación de Burt Lancaster y Ava Gardner en Forajidos, de la que podéis consultar el post que publiqué hace unos meses.

UNO, DOS, TRES + FORAJIDOS
Martes, 15 de enero - 22:30 h - Radio Barberà

Noticias varias

2008-01-09T22:06:00.000+01:00

Comunicado de prensa de Plumas de Caballo:

1. El diseño de este blog está sufriendo modificaciones, mutilaciones y añadiduras que pueden afectar a vuestro gusto visual. Sentimos las molestias que puedan causaros.

2. Ya podéis entrar al blog con la dirección: plumasdecaballo.com. Y también tenéis a vuestra disposición el siguiente correo electrónico: programa@plumasdecaballo.com.

3. Plumas de Caballo tendrá una sección semanal en el programa Coses de Ràdio, de Radio Barberà, todos los viernes a eso de las 17:30 horas.

Saludos plumíferos.

30 años sin Chaplin

2008-01-08T13:31:00.000+01:00

Tras el parón navideño, el caballito de Radio Barberà vuelve a ponerse sus plumas. Esta noche regresamos al estudio para homenajear como se merece a Charles Chaplin, ya que el pasado 25 de diciembre se cumplieron 30 años de su muerte, ocurrida en Suiza en 1977 (mismo año en el que fallecieron Groucho Marx o Elvis Presley). Vamos a dedicarle dos reportajes: uno sobre El Gran Dictador (1940) y otro sobre Un rey en Nueva York (1957). Dos comedias con mensaje, una contra la fobia judía de Hitler y otra contra la paranoia comunista de Hollywood. Dos persecuciones en las que, por cierto, Chaplin se vio involucrado, como explicaremos durante el programa. Además, como siempre, tendremos las noticias (a partir de hoy: NU-ticias :p), los estrenos en DVD (ojito que llegan Bud Spencer y Terence Hill) y la cartelera semanal, con mucho cine clásico donde elegir. Aprovecho para felicitar el año a todos nuestros oyentes, que son legión :D

ESPECIAL CHARLES CHAPLIN
EL GRAN DICTADOR + UN REY EN NUEVA YORK
Martes, 8 de enero - 22:30 h - Radio Barberà

Plumas Navideñas

2007-12-17T21:53:00.000+01:00

Último Plumas de Caballo de 2007, puesto que la Navidad y el Año Nuevo nos obligan a estar dos semanas de descanso, que dicho sea de paso, tampoco nos vienen mal. Así que, aunque sea de forma anticipada, mañana por la noche vamos a tener un programa muy navideño. Para empezar os ofrecemos un cuento de Navidad, pero no el de Charles Dickens, sino el que protagoniza James Stewart en ¡Qué bello es vivir! Para los que aceptamos con cinismo "estas fiestas tan señaladas", la película de Frank Capra da rabia. Sí. Da rabia, pero de tan buena que es. Stewart, el hombre más honrado del planeta, nos arrebata el corazón, nos lo envuelve en celofán y nos lo deja bajo el abeto más próximo. Además, como siempre, tendremos nuestros Estrenos en DVD, la Cartelera, las Noticias que nos hace llegar Nuria - alias Nu - alias N., y contaremos con la presencia de Frank Sinatra y Bing Crosby, que nos deleitarán con unos villancicos peliculeros. Que os aproveche el menú, y... feliz 2008.

¡QUÉ BELLO ES VIVIR! + Especial Navidad
Martes, 18 de diciembre - 22:30 h - Radio Barberà

Cantando bajo la lluvia

2007-12-10T18:31:00.000+01:00

Debbie Reynolds se levantaba cada día a las cuatro de la mañana y cogía varios autobuses para llegar a los estudios de la Metro. Una vez allí, le esperaba una ardua jornada laboral que podía ser de hasta 15 horas, con la pausa justa para comer. El ambiente tampoco era nada idílico: tenía que aprender claqué al lado de un tal Gene Kelly, que la insultaba cada vez que cometía un error. En una ocasión, Debbie no aguantó más, se echó sobre un piano y rompió a llorar... Así la encontró Fred Astaire, que fue quien le enseñó a estar a la altura de Kelly, a no dejarse amilanar. El rodaje estuvo plagado de incidentes, varios actores contrajeron la gripe y el negativo original se quemó en un incendio... Pero de todas estas desgracias, de todo este 'mal rollo', sólo podía salir una película maravillosa: Cantando bajo la lluvia. Mañana por la noche, en Plumas de Caballo.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA
Martes, 11 de diciembre - 22:30 h - Radio Barberà

y después...

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Carrie

2007-12-04T12:51:00.000+01:00

Carrie fue la primera novela de Stephen King adaptada a la gran pantalla. Y como todo lo asociado a este señor, fue un éxito absoluto. Los cines se llenaron para conocer la historia de esta chica que padece las burlas de sus compañeras de instituto, el rechazo de los chicos y, lo peor de todo, la influencia de su madre, una fanática religiosa al borde de la histeria. Carrie, además, tiene unos poderes que le permiten mover objetos con la mente; pero lejos de utilizarlos para vengarse de las humillaciones a las que se ve sometida, se siente aún más avergonzada por no ser una persona 'normal'. Este va a ser el primero de los reportajes que vamos a ofrecer en el Plumas de Caballo de esta noche; después, cogeremos el caballo y la diligencia para viajar hasta el Far West, donde conoceremos a El hombre que mató a Liberty Valance, con James Stewart y John Wayne. Pero eso será después de acompañar a Carrie en su camino hacia la 'normalidad'. Como cada noche de martes, sois bienvenidos.

CARRIE + EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE
Martes, 4 de diciembre - 22:30 h - Radio Barberà

Durmiendo con Gene Tierney...

2007-12-03T22:50:00.000+01:00

All about... Gilda

2007-11-26T22:43:00.000+01:00

Mañana vamos a cambiar un poco la estructura del Plumas de Caballo. Porque sí. Porque nos apetece hablar de Gilda y de Rita Hayworth. "Nunca hubo una mujer como ella", rezaba el cartel de esta película dirigida por Charles Vidor en 1946. Haremos una especie de monográfico, intercalando fragmentos de la película y algunas canciones interpretadas por la propia Hayworth, sin olvidarnos, of course, del Put blame on Mame, así como de anécdotas varias sobre el rodaje y la repercusión que tuvo en todo el mundo... O en casi todo el mundo, allí donde no la censuraron. Y aunque sea de puntillas, pasaremos por la biografía de Rita, una mujer que tuvo una vida tan tormentosa como fascinante, hija de un 'bailaor' sevillano y de una 'showgirl' de Broadway, que estuvo casada con el príncipe Ali Khan o con Orson Welles, entre otros. No os cuento más. Mañana las Plumas de Caballo se ponen el guante de Gilda... Con la intención de quitárselo. Fiiiiu, fiiiiuuu.

GILDA & RITA HAYWORTH
Martes, 27 de noviembre - 22:30 h - Radio Barberà

¡Justicia para Mitchum!

2007-11-26T18:05:00.000+01:00

O sea: que los señores de Warner Bros. han editado cofres de Katharine Hepburn, James Dean, Cary Grant, Humphrey Bogart, Bette Davis y demás leyendas del cine sin cometer errores... ¡Y la tienen que cagar precisamente con Robert Mitchum! Ahora que por fin, con retraso, se edita un pack con algunas de sus mejores películas, van y meten en él a... La noche de la iguana. Film de John Huston, con Deborah Kerr, Richard Burton y Sue Lyon (peli que, por cierto, no me gusta demasiado). Señores de Warner Bros.: ¿Exactamente en qué momento del metraje aparece Robert Mitchum? ¿Tan difícil era hacer un cofre como Dios manda? Grrrrrrrrrrrrr...

Susan me pone

2007-11-22T19:04:00.001+01:00

Película: La pequeña (Pretty Baby). Año: 1978. Director: Louis Malle. Estamos en Nueva Orleans, a principios del siglo XX, en un burdel propiedad de una madame que hace trabajar a sus propias hijas. Chicas que no conocen a su padre; entre ellas, Susan Sarandon. Tenía 31 años cuando rodó esta película, cuando se plantó delante de Keith Carradine y le dijo: "Vale. Vale, de acuerdo. Hazme esa maldita fotografía. Pero a mi manera. Tengo una sugerencia. A ver si te gusta". Clic, foto. Era muy guapa esta mujer (ver vídeo de The Rocky Horror Picture Show, 1974). Ahora tiene 61 años y claro, no es lo mismo, aunque la cirugía ha hecho algún apaño. Sobre el film: me aburrió bastante, me pareció que Malle sólo tenía ganas de provocar, pero que no había sustancia detrás. Todo muy lánguido y deprimente. Y de dudoso gusto su obsesión por desnudar ante la cámara a una niña de 12 años llamada Brooke Shields.

La calumnia

2007-11-19T15:54:00.001+01:00

El otro día, en el post de Pequeños diablillos, hablé de pasada de esta película. La tenía pendiente desde hacía mucho tiempo hasta que hace poco me decidí a verla... Y lamenté no haberlo hecho antes. The children's hour nos presenta a dos jóvenes maestras que con empeño, dedicación y sacrificio han conseguido abrir su propia escuela para niñas. Todo marcha bien: los padres están contentos y las alumnas, en su mayoría, también. ¿En su mayoría? Ese es el problema. Que hay una niña repelente y consentida que desobedece por sistema a Shirley MacLaine y Audrey Hepburn. Entonces la bola empieza a rodar, se hace cada vez más grande y amenaza con sepultar las esperanzas de las dos profesoras, sus vidas, sus proyectos de futuro. Cinco nominaciones al Oscar coronan este gran film de William Wyler que supuso toda una revolución por tratar sin tapujos la hipocresía de la sociedad hacia todo aquello que se desvía del concepto de familia tradicional.

LA CALUMNIA, de William Wyler (1961)
Martes, 20 de noviembre - 22:30 h - Radio Barberà

Y después...

EL INVISIBLE HARVEY, de Henry Koster (1951)
(ver vídeo en este mismo blog)

Las Plumas de Elvis

2007-11-19T14:21:00.000+01:00

Serxaina, posando con su amor platónico en el último Plumas.

Al final de la escalera

2007-11-13T12:41:00.000+01:00

Y me dijo Rubén Millán: "Oye. La semana que viene es martes 13". Y yo contesté: "¡Coño! Pues habrá que traer alguna peli de miedo". Eso fue antes de darme cuenta de que los martes 13 son los días de la mala suerte; no están necesariamente relacionados con el miedo (para eso están los viernes 13). Entonces me dije yo a mí mismo, porque Rubén no estaba y no iba a ponerme a hablar con las paredes: "Qué más da. Traeremos una peli de miedo". Y aquí está. Bueno, aquí no. Más bien, Al final de la escalera. Dirigida por Peter Medak en 1979 y protagonizada por George C. Scott. La he vuelto a ver después de año y medio, y mi opinión sobre ella ha mejorado. Me encanta esa pelotita bajando por las escaleras. Al final de la escalera fue la precursora de las casas encantadas, las sesiones de espiritismo, los niños fantasmas. De ella beben (a veces hasta emborracharse) Los Otros, Frágiles, El Escondite y la reciente El Orfanato. ¿Y esa silla de ruedas? Brutal. ¿Y esa melodía de la caja de música? Los pelos como escarpias. Esta noche, con permiso de Elvis y Serxaina, vamos a convertir un martes 13 en un viernes.

AL FINAL DE LA ESCALERA
Martes, 13 de noviembre - 22:30 h - Radio Barberà

PD: La dirección del programa informa que a la misma hora de emisión se estará jugando el partido de Copa del Rey entre el Hércules y el Athletic Club. Por este motivo, es probable que el humor del locutor vaya cambiando en función del resultado. La profesionalidad la dejamos para otro día. Gracias.

Jailhouse Rock

2007-11-12T11:48:00.000+01:00

Se cumplen 50 años del estreno de El rock de la cárcel, tercera película de ese monstruo (en el buen sentido de la palabra) llamado Elvis Presley. No vamos a pensar si fue un mal actor o si sus películas están a la altura del betún. Elvis fue un fenómeno de masas también el cine, y ésta efeméride es la excusa perfecta para dedicarle unos minutillos en el próximo Plumas de Caballo. Lo haremos con una invitada de lujo, experta biógrafa de "El Rey": Judit González, Serxaina para los amigos y bloggeros. En declaraciones a Radio Barberà, Serxaina ha dicho que "siempre es un placer enseñar a los pequeños saltamontes cuatro conceptos básicos, para que puedan ir por la vida sin que les engañen", o algo parecido. Así que este martes, a mover la pelvis. Yeah!

EL ROCK DE LA CÁRCEL
Martes, 13 de noviembre - 22:30 h - Radio Barberà

Sola en la oscuridad

2007-11-05T15:51:00.000+01:00

Los productores de Sola en la oscuridad paseaban arriba y abajo por la sala de reuniones de la Warner Bros. No encontraban al villano ideal para su película. Tenía que ser alguien sin escrúpulos, alguien que se comiera la pantalla y que diera la sensación de poder hacer cualquier cosa con tal de lograr su objetivo. Tenía que ser tan despiadado como para aterrorizar a una ciega. ¡Aún peor! Esa ciega iba a estar interpretada por la actriz más adorable de Hollywood... ¡Audrey Hepburn! Tras probar con George C. Scott y Robert Redford, hallaron al hombre perfecto: Alan Arkin, ganador del Oscar al mejor actor secundario este año por Pequeña Miss Sunshine. Sola en la oscuridad es una de las obras 'menores' de Audrey, pero ¡menuda obra! Suspense, drama, angustia, en un film que desarolla, casi por completo, en un pequeño apartamento de Manhattan. Audrey va de un lado para otro sin saber que una banda de mafiosos se ha instalado en su casa. Ese juego macabro implica al espectador, que se siente tan desvalido como ella. Ahora voy a decir una grosería, pero creo que Audrey mereció más el Oscar que Katharine Hepburn, que se lo arrebató por Adivina quién viene esta noche.

SOLA EN LA OSCURIDAD
Martes, 6 de noviembre - 22:30 h - Radio Barberà

Y después...

MOGAMBO
(comentario de la película en este blog)

Calentando motores

2007-10-30T22:13:00.000+01:00

Aquí estamos, a un cuarto de hora de que empiece el séptimo Plumas de Caballo. La redacción está vacía pero se nota que hoy ha pasado mucha gente por aquí. Se palpa en los periódicos desordenados, los teléfonos a punto de suicidarse, las sillas fuera de su sitio. Esto es una redacción como Dios manda. Una redacción ordenada sería sinónimo de que la gente no mueve el culo. Tengo a Ernesto de fondo, con su Barberà on the rocks, y estoy saboreando un delicioso café de máquina (léase agua sucia con extracto de tubería). Rubén ya tiene el guión, con los correspondientes retoques a boli de última hora. Som-hi!

Forget it, Jake... it's Chinatown

2007-10-30T08:23:00.000+01:00

Roman Polanski dejó los Estados Unidos a mediados de los setenta acusado de violar a una menor, razón por la que tiene prohibida la entrada en el país (bueno, no la tiene prohibida, pero si regresa le enchironan, es cuestión de lógica que no quiera regresar. Siempre he pensado que sería un gran argumento para una película: unos mafiosos le sedan y le trasladan a EEUU sin que se entere... Cuando despierta, está en la cárcel. Seguro que a Roman también se le ha ocurrido. Cierro paréntesis). Pero antes de abandonar al tío Sam, Polanski nos dejó un peliculón llamado Chinatown que merece su reportaje en el Plumas de esta noche. Un homenaje al cine negro con Jack Nicholson (y su nariz) en el papel del detective Jake Gittes; Faye Dunaway como la mujer fatal de turno; y John Huston, leyenda del séptimo arte, en un inquietante rol secundario. En la película predomina el tono dramático, acentuado por la excelsa partitura de Jerry Goldsmith. Es un paseo casi nostálgico por una Los Ángeles que se muere de sed mientras otros se llenan los bolsillos de dinero... y de agua. Pero hay una violencia latente en cada una de sus escenas. Cuando la vi me pregunté qué le ocurrió a Gittes cuando decidió dejar el cuerpo de policía. Seguramente me respondería: “Forget it, Harpo... it's Chinatown”.

CHINATOWN
Martes, 30 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Pequeños diablillos

2007-10-28T16:45:00.000+01:00

Fotogramas publica en su número de noviembre un reportaje sobre los pequeños diablillos más perversos de la historia del cine. En la lista aparecen Linda Blair, Karen Balkin y el muy cabroncete de Damien, protagonista de La Profecía (1976), durante el rodaje de la cual se produjeron fenómenos extraños que la prensa se apresuró a asociar al influjo de Satán. Gregory Peck encarnó al padre del monstruo apenas unos meses después de que su hijo se pegara un tiro en la cabeza, en Los Ángeles. La elección de Harvey Stephens como Damien fue, cuando menos, curiosa: el director, Richard Donner, pidió a los niños asistentes al casting que le atacaran. Pero el único que se atrevió fue Harvey: “¡Ese pequeño hijo de puta me dio una patada en la entrepierna!”, gruñó Donner. Así que le dieron el papel. Malo, malote. Eso sí, anoche vi La calumnia y me quedé con unas ganas tremendas de darle un par de guantazos a Karen Balkin. Claro que ella tenía dos profesoras demasiado buenas: Shirley MacLaine y Audrey Hepburn.

LA PROFECÍA
Martes, 30 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Kelly, by Taschen

2007-10-27T12:34:00.000+02:00

Bueno, pues ésta es mi última adquisición: un libro de fotos de Grace Kelly editado por Taschen. La verdad es que me habría gustado comprar el libro conmemorativo del 25º aniversario de su muerte, que tiene formato enciclopédico, pero de 6 a 49 euros va un trecho. Así que me conformo con el Taschen, que está muy bien (aquí podéis verlo con más detalle). Hay fotos que no había visto nunca. A destacar las del rodaje de Atrapa a un ladrón, con Kelly y Grant besándose ante la mirada de los cámaras y de Alfred Hitchcock. Si os queréis dar un capricho, merece la pena.

Rebeca

2007-10-22T22:42:00.000+02:00

Joan Fontaine cumple hoy 90 años, una edad a la que muchos quisiéramos llegar en plenitud de facultades. Nacida en Tokyo de manera accidental, Fontaine ostenta tres nominaciones al Oscar a la mejor actriz, una de ellas conseguida por la película con la que Plumas de Caballo celebrará su aniversario: Rebeca, de Alfred Hitchcock. No os equivoquéis: Fontaine no era Rebeca. De hecho, Fontaine no era nadie, ni en la película ni fuera de ella. Hitchcock le dio el papel tras probar con otras veinte actrices, y su compañero de reparto, Laurence Olivier, la odiaba porque deseaba tener a su lado a Vivien Leigh. La historia tampoco le reservaba muchas alegrías a Joan, que interpretó a una muchacha perseguida por el fantasma de la viuda de su marido; ahora sí, Rebeca. Por no tener, el personaje de Fontaine no tiene ni nombre. Atrapada en una mansión gigantesca y perturbadora, la pobre sufrirá el acoso de la señora Danvers, la misteriosa ama de llaves encarnada por Judith Anderson. Pero cuanto más hace por librarse de Rebeca, más angustiada se siente. Una obra maestra de Hitchcock que, no contento con el clima opresivo del film, integró en el guión una astuta trama criminal para rizar el rizo de la excelencia.

REBECA
Martes, 23 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Goodbye, Mrs. Kerr

2007-10-19T15:01:00.000+02:00

Otra gran actriz del cine clásico que se nos va. Deborah Kerr falleció ayer a los 86 años. Toda una dama del séptimo arte. Sofisticada, remilgada cuando tenía que serlo y apasionada como en ese beso con Burt Lancaster en De aquí a la eternidad. Siempre elegante. La nominaron seis veces al Oscar, pero sólo se llevó la estatuílla cuando la Academia le entregó un Premio Honorífico en 1994: hacía 35 años que se había retirado. Creo que es de recibo dedicarle un reportaje en Plumas de Caballo, y para salirnos un poco del tópico no vamos a hablar de su pasión playera con Burt, sino de otra película rodada en un lugar paradisíaco: Sólo Dios lo sabe. Un film sencillo, de esos que pasa de puntillas por la historia del cine pero que dejan un sabor inolvidable gracias a la mano maestra de John Huston. Aquí, en una apartada isla del Pacífico, Kerr es una monja que vive completamente sola esperando el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Un día recibe la visita de un marine que ha sobrevivido a un naufragio. ¡Y qué marine! Todo un Robert Mitchum en su esplendor físico. Pasan los días y surgen las dudas relativas a la castidad... En el rodaje, Huston gritó: “¡Mrs. Kerr, enciéndase un poco! ¡Se supone que le tiene que picar el coño!” Deborah estuvo maravillosa. Hasta el punto de que fue una de las pocas actrices que encandiló a Mitchum: “Y la única con la que no me acosté”, añadiría Bob. Goodbye, Mrs. Kerr.

SÓLO DIOS LO SABE
Martes, 23 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Lecciones de Periodismo

2007-10-15T22:45:00.000+02:00

Aún no sé por qué esta película no se exhibe en la carrera de Periodismo. Será que los contenidos de la licenciatura son tan interesantes que no hay cabida para Billy Wilder y su Gran Carnaval, una lección de amarillismo y un testimonio que tiene más validez que nunca 56 años después de su estreno. Kirk Douglas es Chuck Tatum, un periodista que sólo piensa en el Pulitzer que una buena mañana se encuentra con la noticia de su vida: un hombre atrapado dentro de una cueva. Su rescate no representa excesivos problemas, pero Tatum se encargará de que la agonía del hombre se alargue lo suficiente como para atraer a las masas. Sí, señoras y señores, pasen y vean el espectáculo de Chuck Tatum: posee la exclusiva, es el centro de atención, tiene la vida de ese hombre en la palma de su mano y decide explotarla en beneficio propio. Ah, pero la lección de Wilder no se queda ahí. También nos veremos retratados nosotros mismos, cómplices del delito, ávidos consumidores de sucesos "de interés humano", solidarios de corazones hipócritas que buscan en la desgracia de los demás un alivio a su penosa existencia. Sí, Wilder sabía de lo que hablaba. Y si hoy rodase otra vez la película, le bastaría con un par de retoques técnicos.

EL GRAN CARNAVAL
Martes, 16 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

El hombre de Laramie

2007-10-13T15:23:00.000+02:00

James Stewart demostró que ningún registro estaba fuera de su alcance con los western que rodó para Anthony Mann. En el próximo Plumas de Caballo nos ocuparemos de El hombre de Laramie, estrenada en 1955, una película que lleva la marca de fábrica de Mann por su tono crepuscular y las torturas que soporta el protagonista. El argumento habla de un transportista de Laramie que llega a un pueblo donde no es bien recibido. Allí no le pasarán más que desgracias, pero él no quiere irse hasta que cumpla una venganza. Aunque nunca se cita como una de las mejores pelis del Oeste y pasó desapercibida para los certamenes de la época, El hombre de Laramie no es una cinta típica, aporta la visión de Mann sobre el Far West y sufrimos con un Stewart al que sólo Hitchcock hizo padecer tanto. Al levantaros del sofá os sacudiréis los pantalones creyendo que se os han llenado de polvo.

EL HOMBRE DE LARAMIE
Martes, 16 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Maggiorate

2007-10-11T11:36:00.000+02:00

Una vez más tengo que destacar a Cinemanía, que como siga por este camino me va a hacer dudar sobre qué revista comprar cuando voy al kiosko (aunque termino comprando más de una). Este mes dedica muchas páginas al cine clásico e incluye un reportaje sobre las 'maggiorate', ya sabéis, esas actrices italianas de los años '50 y sucesivos que se hicieron famosas por sus generosas curvas (todo lo contrario de lo que se estila en el siglo XXI, salvo honrosas excepciones). El camino empieza con Gina Lollobrigida y termina con Monica Bellucci, pasando por Claudia Cardinale (en la foto) o la incombustible Sofia Loren.

Festival de Sitges 2007

2007-10-07T20:53:00.000+02:00

El Casino Prado de Sitges, donde vimos la película.

Coloquio con George A. Romero tras la función.

George, una foto, porfa-plis!

¡Conseguido! :D

Cartel de la peli en cuestión.

PD: Más fotos del Festival en Freedonia

Laura

2007-10-06T14:39:00.000+02:00

A estas alturas ya habréis comprobado que las 'femme fatale' son una de mis debilidades. De todas ellas, Gene Tierney está entre mis actrices favoritas. En Laura se transforma en una mujer capaz de trastornar a los hombres después de muerta. Waldo Lydecker (Clifton Webb) es un periodista maduro que sigue enamorado de la joven; Shelby Carpenter (Vincent Price), el viudo cuyo matrimonio le volvió huraño y posesivo; el detective McPherson (Dana Andrews), el encargado de resolver el enigma del asesinato de Laura. Dirigida por Otto Preminger en 1944, la película es puro cine negro, con escenarios casi teatrales.

El director consigue una trama llena de giros inesperados con elementos básicos: tres hombres, una mujer, un cuadro, un apartamento. Poco más. Suficiente para dejar al espectador con la intriga hasta los últimos minutos del film. Suficiente para optar a cinco premios de la Academia de Hollywood: mejor actor (Webb), director, guión, dirección artística y fotografía. Suficiente para que el espíritu de Laura impregne la pantalla y se pasee a su antojo ante nosotros, incapaces de distinguir realidad y ficción por mucho que nos frotemos los ojos.

LAURA
Martes, 9 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

Plumillas a la parrilla

2007-10-03T21:51:00.000+02:00

Un hueco para el cine clásico en la parrilla de Radio Barberà

Días de vino y rosas

2007-09-30T12:09:00.000+02:00

Blake Edwards fue muy criticado en su día porque la versión de Desayuno con diamantes que hizo para la gran pantalla fue bastante más suave que el libro original de Truman Capote. Más allá de que Edwards nos regalase un film inmortal, con la deliciosa presencia de Audrey Hepburn, los críticos tenían su razón; el propio Capote renegó de la película. Pero, un año después, el director se redimió con Días de vino y rosas, en la que no tuvo compasión de Lee Remick y del afable Jack Lemmon, a los que metió en una espiral autodestructiva causada por el alcohol. Llena de escenas crudas que hacen encoger los estómagos, alejándose del tópico de “puedo dejarlo cuando quiera”, Días de vino y rosas consiguió cinco nominaciones al Oscar, obteniendo el de mejor canción por la cautivadora música de Henry Mancini y Johnny Mercer.

DÍAS DE VINO Y ROSAS
Martes, 2 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

El jovencito Frankenstein

2007-09-28T15:36:00.000+02:00

Si disminuye el número de posts semanales es porque ya he vuelto a la actividad rutinaria por completo (curioso: no he tenido vacaciones y sin embargo tengo la sensación de que no he vuelto a la rutina hasta que he llegado a finales de septiembre. Bueno. Cierro paréntesis), y el tiempo de bloggeo escasea, contra mi voluntad. Pero siempre habrá hueco para avanzar los contenidos del próximo Plumillas. Aquí va uno de los reportajes del tercer programa, en el que recordaremos una de las mejores parodias de la historia del cine: El jovencito Frankenstein. Dirigida por Mel Brooks en 1974 y con Gene Wilder, Peter Boyle, Madeline Khan y el gran Marty Feldman en el reparto, la película nos adentra en el terrorífico castillo del doctor Frankenstein... Pero los temblores los provocarán las carcajadas, no los sustos. Un film divertidísimo con una musiquilla pegadiza de fondo, un formidable cameo de Gene Hackman y el cariño, el respeto y la admiración que Mel demostró por la obra original.

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN
Martes, 2 de octubre - 22:30 h - Radio Barberà

RECIÉN MUERTO

¿Quién es el hombre vendado?

2007-09-23T15:19:00.000+02:00

Si reconocéis al actor que se oculta tras ese amasijo de esparadrapos, sabréis de qué otra película hablaremos esta semana en Plumas de Caballo. Por cierto, desde este post quiero eximir de toda culpa a Rubén Millán por los posibles fallos técnicos que puedan producirse. Interioridades del programa que ya desvelaré en su momento. O no. Y en cuanto al acertijo, animaros, que está 'chupao'.

Las tres caras de Eva

2007-09-21T19:22:00.000+02:00

Psiquiatras del todo mundo se echaron las manos a la cabeza a mediados del siglo pasado cuando Christine Costner-Sizemore, una joven de Carolina del Sur, desarrolló un caso de triple personalidad. Nunca se habían enfrentado a nada semejante. Estudios previos sólo hablaban de la doble personalidad de algunos pacientes, que tras seguir una terapia podían recuperarse... o no. Pero jamás se habían topado con alguien como Christine, que en unos pocos minutos podía ser una esposa reprimida y esclava de su marido, una juerguista de mucho cuidado o una persona cabal y responsable. Los expertos descartaron que Christine fingiera su transtorno después de someterla a largas sesiones de hipnosis. Al fin, hallaron el problema. Otra cosa sería la solución. Y a todo esto, ahí estaba Hollywood, ávido de noticias impactantes que pudieran ser el germen de una nueva película. El caso de Christine fue llevado a la gran pantalla de la mano de Nunnally Johnson en Las tres caras de Eva.

El próximo martes, coincidiendo con el 50º aniversario de su estreno, repasaremos el film que encumbró a Joane Woodward, la actriz que se puso en la piel de Christine y que, como vaticinó Orson Welles, se llevó el Oscar. Y ya que estamos con Joane, recordaremos su trayectoria y su historia de amor con Paul Newman, que continúa a día de hoy. También hace 50 años que se casaron en Las Vegas y siguen igual de enamorados que entonces, para envidia de muchas otras celebridades de Hollywood.

LAS TRES CARAS DE EVA
Martes, 25 de septiembre - 22:30 h - Radio Barberà

Sinatra, según su mayordomo

2007-09-20T16:03:00.001+02:00

Noticia muy curiosa: Brett Ratner ha adquirido los derechos para rodar una biografía de Frank Sinatra publicada en el año 2003 por su mayordomo, George Jacobs, al que encarnará Chris Tucker. Digo lo de curioso por la pareja que se hace cargo de la producción, ya que 'lo mejor' que han hecho hasta ahora Ratner & Tucker ha sido la trilogía Hora Punta junto a Jackie Chan. Además, dos tipos que se dejan fotografiar con Paris Hilton no transmiten mucha confianza. Pero bueno, les concederemos el beneficio de la duda. Ahora habrá que ver quién hace de Sinatra y sus amigos: Elvis Presley, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Mia Farrow... Todos ellos aparecen en el libro del sirviente Jacobs y es de esperar que la mayoría salgan en el film. Uf, eso son palabras mayores. ¿Quién está dispuesto a arriesgar su carrera interpretando a uno de estos monstruos del séptimo arte?

Cate Blanchett y Kate Beckinsale salieron bastante bien del aprieto en El aviador, según mi humilde opinión, cuando dieron vida a Katharine Hepburn y Ava Gardner, respectivamente. Así que ánimo, Ratner, que no debe ser tan dificil. Lo que pasa es que a Jackie Chan no le veo yo mucho parecido con Bogart, por ejemplo...

The Groucho Horror Picture Show

2007-09-19T09:10:00.001+02:00

Aquí tenéis los vídeos de los dos temas que puse ayer: el inicio de The Rocky Horror Picture Show y el Everyone says I love you de Groucho en Plumas de Caballo.

"ALGO LES PASÓ A FAY WRAY Y KING KONG..."

"...AND THE MONKEY IN THE ZOO SAYS I LOVE YOU"

La radio

2007-09-17T17:12:00.000+02:00

Estreno el programa mañana y estoy como si fuera a ponerme por primera vez delante del micro. He cambiado el guión mil veces, he dudado otras tantas, que si pongo una sintonía aquí, un corte allá, ahora esta ráfaga no me gusta y la edito, mejor una sección delante de otra, o no, me la cargo directamente... Ni que mi sueldo dependiera de ello, o tuviera un índice de audiencia que cubrir. Sí, pienso que sólo es un hobby, que lo hago para pasar el rato, que nadie me exige nada salvo yo mismo. Pero no puedo evitarlo. Sé que me reprocharé que algo salga mal, y que intentaré no volver a cometer el mismo fallo. Porque la radio me mantiene despierto, me impone un examen semanal al que acudo con el mayor de los placeres. Hace que me esfuerce, que aprenda cosas nuevas, que comparta una pasión con otras personas que sienten lo mismo al entrar en el estudio, sentarse en la butaca y dar las primeras órdenes al técnico de turno (bendito Rubén, al pie del cañón). La radio saca mi vena comunicativa, que no figura entre mis virtudes. Creo que no voy a cambiar nada más. Dejo el guión como está. A imprimirlo se ha dicho.

The Queen of Scream

2007-09-16T19:55:00.001+02:00

Antes de nada decir que la idea es que haya dos reportajes por programa, para que no se hagan largos y toquemos más géneros y personajes a lo largo de la temporada. Y de la Princesa del Celuloide pasamos a la Reina del Grito, como se conocía a Fay Wray, a la que recordaremos en el centenario de su nacimiento. Si a Grace sólo le hicieron falta un puñado de películas para pasar a la posteridad, a Fay le bastó una: King Kong. Rodada en 1933, todavía hoy sigue fascinando al público y a directores como Peter Jackson, que hizo un espléndido remake hace un par de años. Yo la vi por primera vez cuando era un mocoso, en versión catalana, y me impresionó ese muñeco de colmillos afilados que se movía 'frame a frame'. ¡Era terrible! Sufrí con Fay mientras ella permanecía postrada ante el gorila y sentí como propios los balazos que recibió la bestia en lo alto del Empire State. El clima oscuro del film, la apocalíptica banda sonora de Max Steiner, la tribu que secuestra a Anne y la convierte en sacrificio humano... En fin, es de esas pelis que te quedas mirando si te la encuentras haciendo zapping, aunque la hayas visto mil veces.

Hablaremos pues de Fay Wray, que ganó su título de Reina del Grito no sólo por King Kong, sino también por numerosas cintas de terror de serie B en las que aparece como la chica inocente, tímida y asustadiza de turno. Un trabajo ingrato, cierto, pero alguien tenía que hacerlo. La actriz nos dejó en 2004, mientras Peter Jackson rodaba su remake. Este fin de semana habría cumplido 100 años.

FAY WRAY: THE QUEEN OF SCREAM
Martes, 18 de septiembre - 22:30 h. - Radio Barberà

La princesa del celuloide

2007-09-15T15:23:00.000+02:00

Hace 25 años que Grace Kelly se mató al salirse de una retorcida carretera de Mónaco mientras iba al volante en compañía de su hija Estefanía, que resultó ilesa. Macabro destino: en 1955 había rodado allí mismo Atrapa a un ladrón con Cary Grant, a las órdenes de Alfred Hitchcock. Es difícil elegir una película donde Grace no saliera favorecida, pero seguramente es en ésta donde más resplandece su belleza. Hitchcock la vistió como la futura princesa que sería: vestidos largos y joyas carísimas que la convirtieron en un sueño incrustado en la pantalla. Pero su imagen celestial se desvanecía al tratar con Cary en la intimidad, donde se convertía en una gata en celo y desprendía una sensualidad irresistible.

Aprovechando la efeméride de su muerte, el primer programa de Plumas de Caballo en Radio Barberà incluirá un reportaje sobre Grace Kelly. Hablaremos de Atrapa a un ladrón, pero también repasaremos su llegada a Hollywood, sus innumerables 'affairs' amorosos, el Oscar conseguido por ser la esposa de un alcohólico en La angustia de vivir y, por supuesto, su boda con el príncipe Rainiero, que nos la arrebató para siempre de la gran pantalla.

GRACE KELLY: LA PRINCESA DEL CELULOIDE
Martes, 18 de septiembre - 22:30 h. - Radio Barberà

That man, Robert Mitchum, sings

2007-09-14T21:48:00.000+02:00

Como ya sabéis, Robert Mitchum es uno de mis actores favoritos. Cuando ya le tenía en un pedestal descubrí que, además, había grabado un par de discos con su voz grave e irónica. He aquí dos temas de esos dos álbumes. El primero, From a logical point of view, es de estilo calypso. La letra es cachonda y tiene su gracia. El segundo, You deserve each other, se acerca más al country.

Solidaridad

2007-09-13T21:14:00.000+02:00

Audrey Hepburn en Somalia, alrededor de 1991, ejerciendo de
embajadora de UNICEF, labor a la que dedicó sus últimos años de vida

“Recuerda: si alguna vez necesitas una mano, la tienes al final de tu brazo. Y cuando seas mayor, no olvides que tienes otra: una para ayudarte a ti mismo y otra para ayudar a los demás”.

Hasta que llegó su hora

2007-09-11T17:11:00.001+02:00

Aviso: ésta no es una película para ver con prisas. No sólo por su duración (232 minutos en la versión extendida; 165 la normal), sino por su ritmo. Sergio Leone demostró en esta cinta hasta qué punto podía llegar su meticulosidad, su afán por encontrar el plano perfecto, por soltar lentamente las amarras del guión. El vuelo de una mosca, el goteo del agua, las aspas de un viejo molino, todo es filmado con agonía, de una forma tan lánguida como el carácter de los personajes. Ahí tenemos a Henry Fonda convertido en un ser abominable; al imperturbable Charles Bronson y su armónica; a Jason Robards aprovechándose de todo como una sanguijuela; a Claudia Cardinale tomando un baño de espuma en mitad de un tiroteo. Y tenemos a otro personaje, la Muerte, que se pasea por cada fotograma como una sombra que nunca desaparece.

Cuando dicen que Tarantino homenajea los spaghetti western de los '70, se refieren a películas como Hasta que llegó su hora. Hay bastantes paralelismos con Kill Bill que prefiero no desvelar. Por eso os recomiendo que no veáis el vídeo adjunto si aún no habéis visto el film al completo. Pero no he podido resistirme a ponerlo. El duelo entre los pistoleros, el momento en el que todo concuerda gracias a ese durísimo flashback. Y con una banda sonora magistral de Ennio Morricone, una de las mejores que escucharéis nunca. Hacedme caso, comprad o alquilad la película, si no la conocéis, y luego recrearos con este vídeo. Pero sin prisas.

LEONE Y MORRICONE: LA LECHE

Jane Wyman: adiós, Mrs. Channing

2007-09-10T22:50:00.000+02:00

Cuando abrí este blog sabía que estas cosas iban a suceder porque, como suele decirse, es ley de vida: cada vez quedan menos personajes del cine clásico vivos y es normal que de vez en cuando haya que informar de un deceso. Pero, la verdad, no esperaba que fueran tan frecuentes. Hoy ha muerto Jane Wyman, que en realidad se llamaba Sarah Jane Mayfield y que muchos identificaremos siempre como la fría y calculadora Angela Channing de Falcon Crest. Tenía 93 años y hacía más de una década que se había retirado. La última vez que la vimos en acción fue en un episodio de La doctora Quinn (serie que recuerdo con algo de nostalgia y que en mi casa competía con el partido de fútbol que se emitía a la misma hora).

Wyman també era conocida por ser una de las ex mujeres de Ronald Reagan, con el que estuvo casada entre 1940 y 1948. Contrajo matrimonio con otros tres hombres, pero vivía soltera desde que se separó del compositor Fred Karger en 1965. Y en cuanto a su nivel filmográfico, no tiene nada que envidiar a muchas otras divas de su época: tres nominaciones al Oscar a la mejor actriz por El despertar (1946), No estoy sola (1952) y Obsesión (1955); y una estatuílla por Belinda (1948). Además, conserva el récord del beso más largo de la historia del cine: 3 minutos y 5 segundos. Se lo dio a Regis Tooney en You're in the Army now (1941). Descanse en paz.

¿Quién es quién?

2007-09-10T13:00:00.000+02:00

Buceando en Youtube he encontrado este curioso vídeo en el que van sucediéndose los rostros de famosas actrices de cine, la mayoría del periodo clásico. Os lo dejo por aquí por si os aburrís y queréis jugar a adivinar quiénes son, a mí se me escapan unas cuantas.

MUJERES DE CINE

La gata sobre el tejado de zinc

2007-09-09T10:27:00.001+02:00

Otro relato sureño de Tennessee Williams llevado a la gran pantalla fue La gata sobre el tejado de zinc, de Richard Brooks, que se estrenó el 20 de septiembre de 1958. Ésta fue la película que consagró a Paul Newman y Elizabeth Taylor como dos de los mejores intérpretes de la época. Y eso que Liz tuvo que hacer frente a una desgracia personal: la muerte de su tercer marido, Michael Todd, en accidente aéreo. Paul, en cambio, se hallaba en pleno apogeo sentimental. Acababa de casarse con Joane Woodward, con la que llevaba años manteniendo una relación platónica que cristalizó en un matrimonio que hoy sigue tan vigoroso como el primer día. Es uno de esos casos raros de parejas felices para siempre que no son habituales en Hollywood. Pero vamos a la película, que me estoy desviando del tema.

La gata sobre el tejado de zinc es una obra de teatro filmada. En este sentido, su puesta en escena no aporta demasiado. Su importancia radica en el guión y los actores. Newman encarna a Brick, un hombre que vive atormentado por el suicidio de su mejor amigo. Se emborracha todos los días y se comporta de un modo cruel con su mujer (Taylor), a la que culpa de lo ocurrido. Las cosas empeoran con la llegada de su padre, un rico terrateniente que está a punto de morir por culpa de una grave enfermedad. A Brick no parece importarle demasiado: nadie, salvo su amigo, ha sido capaz de darle cariño de verdad.

Aunque Williams montó en cólera porque se eliminaron todas las referencias homosexuales que implicaban a Brick, la película funciona por sí sola gracias a unos diálogos mordaces y un montón de situaciones violentas en las que, para qué negarlo, uno ve reflejados los cínicos comportamientos de sus propios familiares. Mención a parte merece Madeleine Sherwood, que interpreta a uno de los personajes más odiosos de la historia del cine. Newman y Taylor están espléndidos, además de guapos.

MAGGIE, LA GATA

'Promos'

2007-09-08T13:10:00.000+02:00

Poco a poco va configurándose el esqueleto de Plumas de Caballo, su estructura: sintonías, 'promos', separadores, ráfagas... No es demasiado complicado, pero tratándose de mí, de mi limitada capacidad para entenderme con la mesa de sonido y de mis fallos por querer ir demasiado rápido, he necesitado unas cuantas horas de trabajo. Ahora es cuestión de rellenar ese esqueleto con los contenidos semanales que se irán publicando en el blog. Os adjunto las dos 'promos' que sonarán en Radio Barberà y aprovecho la ocasión para agradecer la inestimable colaboración del tito Aitor y sus estupendas cuerdas vocales.

Sintonía: Everyone says I love you

2007-09-06T22:33:00.000+02:00

Os presento la sintonía con la que abriremos Plumas de Caballo dentro de 11 días. Tiene relación con el título del programa, ya que es una canción que suena en dicha película de los hermanos Marx. El tema fue compuesto por Bert Kalmar, del que hablaremos el primer día, pero como las grabaciones que se conservan no son demasiado potables he optado por una versión utilizada por Woody Allen en su musical Todos dicen I love you (1996).

Las rubias de Hitchcock

2007-09-04T14:58:00.000+02:00

Este mes me he llevado una grata sorpresa con la revista Cinemanía, que ha ganado al cambiar el diseño y su estilo editorial. Destaco sobre todo el reportaje que le han dedicado a Alfred Hitchcock aprovechando el estreno de Disturbia, un remake de La ventana indiscreta (1954). El artículo se centra en la obsesión del director por las actrices rubias, que protagonizaron sus películas más emblemáticas, y está salpicado con unas cuantas anécdotas que satisfacen la malsana curiosidad del cinéfilo. Escudándose en la frase de Oscar Wilde, Hitchcock “destroza lo que ama” en sus films. Amaba a sus chicas a través de los fotogramas y canalizaba su tensión sexual con escenas que han pasado a la historia del séptimo arte, mezclando erotismo y sadismo a partes iguales. Una fijación que iba más allá de lo que se veía en pantalla.

Sobre este tema se han escrito infinidad de libros y cuesta discernir dónde termina la realidad y dónde empieza la leyenda. Pero sólo hay que poner el DVD para comprobar que el director se rodeó de algunas de las mujeres más hermosas de la época para rodar sus mejores films: Grace Kelly, Tippi Hedren, Eva Marie Saint, Kim Novak, Edna Best, Janet Leigh. Eran sofisticadas, sabían coger el toro por los cuernos y, fuera natural o teñida, su cabellera siempre era rubia. El director quería actrices que fueran “damas en público y putas en la cama”, y eso no quiere decir que pretendiera acostarse con ellas: las encontraba interesantes porque eran promiscuas pero sabían reservar su libido. Cito a 'Hitch' de nuevo: “Es mucho mejor descubrir el sexo en una mujer a que te lo tiren a la cara, como hace Marilyn”.

La vuelta de tuerca llega al hablar de lo que padecieron estas chicas delante y detrás de las cámaras. Fueron asesinadas en la ducha, violadas, humilladas por sus maridos, atacadas por pájaros, abofeteadas. Sufrieron las rarezas y las obsesiones de Hitchcock. Y nosotros somos los voyeurs. Otro término del que podríamos hablar largo y tendido.

UN ATAQUE MUY REAL

Barbarella, la Venus del espacio

2007-09-03T21:51:00.000+02:00

Estos días voy actualizando el blog un poco a salto de mata, pero la verdad es que no tengo mucho tiempo para recrearme en él como me gustaría. Así que reduzco los textos y voy cogiendo fotos, vídeos o citas prestadas, para que la página no parezca abandonada. Pero prometo esforzarme más en los próximos días. Y puestos a relajarnos un poquito, aquí os adjunto este inolvidable striptease de Jane Fonda despojándose de su traje de astronauta en Barbarella, la Venus del espacio. Un film bastante malo, con tópicos sexistas por doquier, un poco friki... Oye, para desconectar a veces hay que tragarse estas cosas. Así que a ver un poco de carne se ha dicho.

“QUÉ DIFÍCIL ES DESNUDARSE EN EL ESPACIO”

Tener gracia

2007-08-31T13:13:00.000+02:00

Jack Lemmon (1925-2001)

“A veces me río conmigo mismo en una escena, pero la verdad, muy pocas. E incluso entonces no me estoy riendo realmente, más bien estoy diciendo: «Sí, esto funciona». ¿Alguna vez has visto a un comediante contarle un chiste a otro? Cuando llega al final, el otro no se ríe, dice: «Eso tiene gracia, tiene gracia». ¡Está analizando!”

José Luis de Villalonga

2007-08-30T23:13:00.000+02:00

Estaba escuchando la radio cuando han mencionado la muerte de José Luis de Villalonga. El locutor ha dicho que una de sus ocupaciones era ser un Grande de España, como la Duquesa de Alba, así que estaba a punto de decidir que la noticia me resbalaba por completo hasta que ha mencionado otra de sus profesiones: actor. Una lucecita se me ha encendido en lo más profundo de mi cerebelo, ha ido creciendo y ha iluminado por fin mi cabeza. ¿No sería ese Villalonga el gigoló brasileño con el que flirtea Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes? Rápida búsqueda en Imdb y confirmación inmediata. En efecto, José Luis de Villalonga fue el hombre que encarnó al estirado José da Silva Pereira, y por lo que he leído su curriculum incluye algunos títulos destacados más. En fin, si le envidio por algo es por haber recibido los cariñitos de Holly Golightly. Lo de ser Grande, pues supongo que se lleva en la sangre, o en la herencia. Descanse en paz.

Ya tenemos día y hora

2007-08-30T17:57:00.001+02:00

Tal como avanzamos hace un mes, tu blog de cine clásico se trasladará a las ondas herzianas a partir del mes que viene gracias a Radio Barberà. Plumas de Caballo se emitirá los martes a las 22:30 horas, en directo, desde los estudios situados en la calle Manuel de Falla de Barberà del Vallès (Barcelona). Ya sabes que si estás cerca y quieres sintonizarnos nuestro dial es el 98.1 de la FM; y si estás lejos pero te apetece pasar un rato con nosotros, sólo tienes que pinchar en el logo de la columna de la izquierda. La idea es ir compaginando la información del blog con los contenidos radiofónicos, de manera que unos y otros se complementen —contando también con vuestras aportaciones, por supuesto.

El debut está fijado para el 18 de septiembre. En cuanto a los contenidos del programa, se irán desvelando poco a poco en este mismo blog. Faltan bastantes cosas por pulir, pero la idea está ahí, que es lo que importa: una hora de duración, reportajes, lanzamientos en DVD, cartelera, bandas sonoras, libros... Todo lo que rodea al mundo del cine clásico. Como dicen los del canal TCM: el cine que ya tenías que haber visto. Y si no lo has visto, al menos podrás escucharlo.

Venecia, entre Griffith y el 'spaghetti western'

2007-08-29T16:35:00.000+02:00

Esta tarde se inaugura la 64a edición de la Mostra di Venezia, que como siempre tendrá su rincón para el cine clásico. En esta ocasión se han programado una decena de títulos de 'spaghetti western' que harán las delicias de los espectadores que hayan podido hacerse con una entrada. Entre otros, se proyectarán Por un puñado de dólares (1964), Le llamaban Trinidad (1970) y La venganza esperó diez años (1971), obras de Leone, Brass o Corbucci con Clint Eastwood, Terence Hill, Bud Spencer y otros rostros populares como protagonistas.

Pero, además, habrá tiempo para homenajear a Bernado Bertolucci, visionar las copias restauradas (y completas) de Intolerancia (1916), de D. W. Griffith, y Blade Runner (1982), de Ridley Scott, y proyectar un documental sobre John Ford. Venecia ya es de por sí un marco incomparable, pero desde hoy hasta el 8 de septiembre, brillará como nunca. Quién estuviera allí para comprobar cómo se pavonean las estrellas en la alfombra roja y sus desfases nocturnos en las góndolas...

Keanu Reeves y su ultimatum

2007-08-28T16:13:00.000+02:00

Con el paso de los años los remakes de las míticas películas de Hollywood van cayendo como las hojas en otoño (qué poético estoy esta tarde). Ahora parece que le llega el turno a Ultimatum a la Tierra, film de ciencia ficción estrenado en 1951 sobre un extraterrestre con apariencia humana que llega a nuestro planeta con una seria advertencia: o dejamos de guerrear y renunciamos a la loca carrera armamentística, o los marcianos se verán obligados a intervenir. Vaya, que ha pasado más de medio siglo desde la visita de Klaatu y no hemos aprendido nada de nada. A ver si tiene más suerte Keanu Reeves, el elegido para interpretar a un personaje recordado por la frase de cabecera de los amantes de la serie B: “Klaatu barada nikto”. Y si entonces se pudieron encontrar evidentes paralelismos entre el recelo humano hacia el extranjero y el odio estadounidense hacia el comunismo, seguro que ahora se encuentran otros igual de válidos e interesantes. Siempre que el remake esté a la altura del original, claro está. De momento tendremos que esperar hasta finales de 2008 para comprobarlo.

El diablo sobre ruedas

2007-08-27T16:32:00.000+02:00

El primer largometraje 'serio' de Steven Spielberg fue El diablo sobre ruedas (1971). En principio estaba destinado a la televisión, pero el éxito que tuvo entre la audiencia motivó que después se estrenara en la gran pantalla (a España no llegó hasta 1987). Spielberg da toda una lección de dirección y montaje con un presupuesto muy limitado, convirtiendo en una pesadilla el aburrido viaje que una buena mañana emprende David Mann (Dennis Weaver). El mal no tiene forma humana ni espectral: es un viejo camión humeante, un montón de chatarra que se interpone en su camino una y otra vez con el propósito de matarle. ¿Por qué? Excelente pregunta...

Forajidos: Reconciliándome con Ava

2007-08-23T16:09:00.000+02:00

Que no, que no veía yo a la Gardner para tanto. No me había llamado la atención más que otras muchas actrices de su época, no más que la Tierney, por ejemplo. No me parecía una gran actriz, ni tan siquiera especialmente guapa. Entonces el gran cinéfilo Gallego me dijo: “Dale otra oportunidad. Aún tienes que ver Forajidos, con Burt Lancaster”. Este hombre sabe mucho, así que le hice caso. Anoche vi Forajidos. Y, qué carajo... Tiene razón: es otra Ava. Mejor. Poderosa. Cruel. Hermosa. Sexy, como en la fotografía que ilustra este post. El contrapunto perfecto para un Lancaster que va de aquí para allá cual marioneta, sin percatarse de engaños y conspiraciones. Él sólo era un boxeador de cierto éxito que un buen día se vio retirado y sin ninguna motivación para seguir adelante. Entonces cae en el hechizo de Ava. Y se deja llevar. Ni la cárcel evitará la tentación de volver a su lado, de rodearla con sus brazos (por cierto: vaya espaldas que gastaba el tío), de besarla y creer, sólo creer, que será suya para siempre.

La película: Forajidos, año 1946, cuatro nominaciones al Oscar, guión basado en una obra de Hemingway, dirección de Robert Siodmak. Buen ritmo, historia contada hacia atrás, con los flashbacks a los que nos llevan las pistas que va encontrando un simple asegurador encarnado por el siempre eficiente Edmon O'Brien. Burt Lancaster es Oleg Andersen, o Peter Lunn, o simplemente, El Sueco. Ava es Kitty Collins. Por fin empecé a entender la fascinación que causó esta mujer a toda una generación de adictos al cine. Post-post: “La cárcel es el mejor lugar para admirar las estrellas” (Vince Barnett dixit).

Tras los pasos de Audrey y Greg

2007-08-21T17:19:00.000+02:00

Audrey Hepburn y Gregory Peck van a recuperar pronto su casa en Roma. El inmueble en el que se rodó la mítica película Vacaciones en Roma se estaba cayendo a pedazos y las autoridades municipales han decidido salvarla del derrumbe. Gracias a la vena verista del director William Wyler, toda la película se rodó en escenarios reales, incluyendo la casa, sita en la Via Margutta, 51, próxima a la Plaza de España. "En realidad, aquí se rodaron los exteriores, las escenas del patio, porque los interiores se hicieron un poco más allá, en el 33". Habla Fabrizio, el portero de la finca, mucho más joven que Giovanni, el conserje de la película.

Ni los andamios, ni las desconchadas paredes o los cables colgando entre la vegetación le restan un ápice de encanto al complejo, que alberga ochenta apartamentos unidos por laberínticas escaleras e intrincados paseos, salpicados de geranios, pilastras, buganvillas y adelfas. Las obras estarán finalizadas para finales de año y hay un proyecto en marcha para convertir la finca privada en una atracción turística, placa incluida, aunque cuenta con la oposición de parte del vecindario, entre los que se cuentan artistas, abogados y famosos, como un pariente del actor Marcello Mastroianni harto de que los curiosos toquen el timbre de su puerta.

Lee el resto de la noticia (eskerrik asko, Serxaina :-)

M, el vampiro de Düsseldorf

2007-08-21T16:26:00.000+02:00

Ayer fui de nuevo al Mèlies, esta vez acompañado por César y el señor Bravant, para ver M, el vampiro de Düsseldorf. Si no me equivoco es la primera película sonora dirigida por Fritz Lang; corría el año 1931. Antes de centrarme en la historia, un par de apuntes técnicos. Pese a la obvia precariedad con la que se trabajaba en aquella época, Lang demuestra ir un poco por delante de otros directores con algunas apuestas que, si bien no siempre cuajan, ayudan a que el film no se haga monótono. A saber: montaje de escenas paralelas, peculiares enfoques de cámara y un sutil uso del sonido (toma aliteración). Pero vayamos al argumento, que para mí casi siempre es lo más importante en una película.

La acción se sitúa en una ciudad alemana donde la población vive atemorizada por un asesino que se ha cargado a unos cuantos niños. La búsqueda policial no da los resultados esperados y es la propia hampa quien decide tomar cartas en el asunto para encontrar y detener al psicópata. Pero si decenas de agentes uniformados no son capaces de ello, ¿con quién van a contar los delincuentes? Pues con un colectivo que no tiene nada que perder y sí mucho que ganar (una recompensa de 10 mil marcos): los mendigos.

Los últimos minutos de la cinta son apabullantes y suponen, con diferencia, lo mejor del film. La entrada de Peter Lorre en ese improvisado salón de justicia donde padres derrotados, vagabundos y gángsters se preparan para dictar sentencia, es inolvidable. También el golpe de efecto de Lang al introducir un abogado defensor para M, generando así el debate que todavía está presente en nuestra sociedad: ¿Puede un criminal como éste reinsertarse en la sociedad? Si sus actos son producto de una conducta inconsciente e irrefenable, ¿se le puede considerar inocente? Y, sobre todo: ¿Tiene derecho el pueblo a tomarse la justicia por su mano? Creo que Lang logró su objetivo porque hubo un momento en el que, sin sentir simpatía por el asesino, me pregunté por la hipocresía de aquel 'jurado'.

“EL HOMBRE DE NEGRO, CON SU CUCHILLO TE HARÁ PICADILLO”

Pianos usados

2007-08-20T16:26:00.000+02:00

Eleanor Parker pone en su sitio a Charlton Heston en
Cuando ruge la marabunta (1954)

—Señora… Ha visto usted mi casa, tardé siete años en construirla, un auténtico milagro en el corazón de la selva. La gente se reía de mí, de mi afán por conseguirla, pero yo no hice caso, quería rodearme de las cosas hermosas de la vida. Crear una familia y poder ofrecerle una casa de la que me sentí siempre orgulloso, en unas tierras que arrebaté a la selva y al río sólo con mi voluntad. ¡La única exigencia que yo imponía era que todo cuanto subiese por el río fuese nuevo, que valiera la pena! ¡El piano ante el cual se sienta jamás fue abierto por nadie antes de su maldita llegada!

—Si usted supiera más de música, se daría cuenta de que un piano suena mejor cuando se ha tocado. Este no es un buen piano…

Hello, I must be going

2007-08-19T11:24:00.000+02:00

Hoy se cumplen 30 años del último chiste de Groucho, aquel que le hizo a su enfermera cuando ésta le dijo que tenía que comprobar su temperatura: “No sea tonta. Todo el mundo tiene temperatura”. Los últimos tiempos de Julius Henry Marx se recogen minuciosamente en ¡Hola y adiós! (Hello, I must be going), de la periodista Charlotte Chandler. Groucho sobrevivió a Chico y Harpo, alcanzó los 86 años e intentó seguir en activo hasta el final a pesar de sus problemas de salud. Tras haberse casado tres veces y haberse divorciado otras tantas, dejó que una mediocre actriz llamada Erin Fleming se ocupase de él. Se cuentan muchas historias desagradables acerca de esta mujer, que protagonizó una disputa con Arthur, el hijo de Groucho, por la herencia del actor. Erin —que en los '90 sufriría enajenación mental y acabaría suicidándose en 2003— era bastante obsesiva y, aunque no es demostrable, se dice que maltrató a Groucho física y psicológicamente. El caso es que Groucho la quería y que el Oscar honorífico que recibió en 1974 fue, en gran parte, gracias a ella.

En fin, qué mejor vídeo para recordar a Groucho en un día como hoy que este fragmento de El conflicto de los Marx (1931), en el que entona junto a la resignada Margaret Dumont el Hello, I must be going por el que sería conocido toda su carrera: “Me quedaré una semana o dos. Me quedaré todo el verano. Pero te estoy diciendo que... tengo que irme”.

ME QUEDO PERO ME VOY

Niña prodigio

2007-08-18T15:55:00.001+02:00

Un niño, o una niña, una criatura que no levanta ni dos palmos del suelo, se cuela en nuestras casas por la radio o la televisión. Un buen día pasa del anonimato a la popularidad a velocidad de vértigo, y entonces parece que le conocemos de toda la vida. Repetimos sus frases, hacemos que las repita, callamos cuando canta su canción, dejamos de hacer zapping cuando sale su imagen en pantalla. Qué monos. Y otro buen día, sin previo aviso, el niño prodigio cae en el olvido. Ni siquiera nos acordamos de él, salvo cuando, años más tarde, la prensa rosa nos lo enseña drogado, borracho o encarcelado. Para refrescarnos la memoria, nos ponen el antes y el después: en una foto, el adorable crío que nos robó el corazón, sonriente, seguro de sí mismo; en la otra, un monstruo que mira de soslayo y a duras penas puede mantenerse en pie.

Robert Aldrich hizo una perfecta disección de las ilusiones frustradas en ¿Qué fue de Baby Jane?, estrenada en 1962. Baby Jane canta, baila y enamora al público; pero también es engreída, caprichosa y cruel. Su hermana, la introvertida Blanche, supone un estorbo para ella, un lunar que no debe manchar la carrera de ricitos de oro. Así que aprovecha un descuido para atropellarla con el coche, dejándola inválida. Los años pasan, la gente se cansa de Baby Jane y las penurias económicas la obligan a cuidar de Blanche cuando ya son ancianas. La grotesca imagen de Bette Davis, la locura que nace de su afán por retornar a un pasado que no volverá, es escalofriante... Como angustiosos son los intentos de Joan Crawford por escapar de una habitación donde ha sido literalmente recluída.

SÍ, DEFINITIVAMENTE, 'GROTESCA' ES LA PALABRA

Ángeles con caras sucias

2007-08-14T17:06:00.000+02:00

Peliculón en toda regla. Dirigido por Michael Curtiz en 1938, Ángeles con caras sucias es un título esencial del subgénero gángster. Rocky Sullivan y Jerry Connolly crecen en las calles de La Cocina del Infierno, uno de los barrios más peligrosos de Nueva York, donde se suceden robos, extorsiones y asesinatos sin que la policía pueda remediarlo. La cárcel separará las vidas de los muchachos. Cuando se reencuentran, quince años después, han cambiado mucho: Jerry se ha hecho cura, cree en la bondad y se deja la piel para evitar que los jóvenes de la época caigan en el camino del mal. Rocky, en cambio, es uno de los mafiosos más conocidos del lugar, un héroe para los chicos que están a cargo de Jerry. Por ello, el sacerdote se debate entre la nostalgia de la amistad de años pasados y la necesidad de encuadrar a Rocky como un personaje del que nadie debería tomar ejemplo.

Espléndida actuación del siempre teatral James Cagney, que fue nominado al Oscar, en el papel de Rocky. No le va a la zaga Pat O'Brien como el cura Connolly. Y a la sombra de ambos, un Humphrey Bogart que crecía como actor película a película (aquí haciendo de malo). El film está dirigido de forma excelente, con ritmo y gran trabajo de cámara (para muestra la secuencia inicial, un precioso vuelo raso sobre La Cocina del Infierno). En cuanto al final, cuando lo vi por primera vez no pensé que pudiera tener dos lecturas. Pero luego, leyendo algunas críticas, me di cuenta de que es bastante ambiguo. El propio Cagney dijo que quedaba a libre interpretación del público, así que cada uno se quede con el que más le convenza. Mientras la veáis, cap problema!

Arrestada

2007-08-12T19:31:00.000+02:00

Llevo un par de horas buceando por la red en busca de algún tema interesante que tratar, pero no estoy muy inspirado. No me preguntéis cómo ni dónde, he encontrado esta curiosa fotografía de Jane Fonda. Al parecer la chica fue detenida el 3 de noviembre de 1970 en Cleveland acusada de tráfico de drogas, pero no tardó mucho en salir de la cárcel. Fonda, astronauta ligera de ropa y futura reina del aerobic televisivo, levanta el puño en señal de protesta. ¡Chúpate esa, América!

Prohibido leer

2007-08-08T21:54:00.000+02:00

Hoy se ha sabido que Tom Hanks protagonizará el remake de Fahrenheit 451, film de culto dirigido por François Truffaut en el año 1966. Descubrí esta película gracias a un compañero de la radio, el tito Aitor, que es un gran aficionado a este género del cine clásico. Fahrenheit 451, basada en la novela de Ray Bradbury, nos habla de un futuro en el que los libros están prohibidos; hasta el punto de que los bomberos no extinguen incendios, sino que los provocan. Allí donde haya una biblioteca acuden raudos y veloces para quemar todas las páginas, sin respetar a sus autores ni mucho menos a sus lectores. Cervantes, Shakespeare o Kafka se consumen a la temperatura que dicta el título de la película: 451 grados en la escala Fahrenheit. Pero el ser humano no ha perdido todavía la capacidad de rebelarse, como comprobará un disciplinado bombero (al que encarnará Hanks) que conoce a una osada maestra que se atreve a guardar libros... y a leerlos.

La película provocó cierta polémica años después de estrenarse puesto que algunos intérpretes reconocieron que realmente se quemaron libros para rodar algunas escenas, cosa que nunca ha quedado del todo demostrada (se dice que las obras que ardieron pertenecían al propio Truffaut). Curioso título de ciencia ficción con el que me despido hasta dentro de unos días, que el cuerpo pide descansar aunque sea menos tiempo del deseable. Seguro que encuentro algún ratito para leer. Lejos del fuego, por si acaso.

TRAILER DE LA PELÍCULA

La grandeza del cine

2007-08-07T16:27:00.000+02:00

“Y eso es lo más grande del cine... Cuando aprendes, si eres bueno y tienes la ayuda de Dios, y tienes la suerte suficiente como para tener una personalidad que deja huella; entonces... Entonces le das a la gente pequeños pedazos de tiempo que nunca olvidarán”.

James Stewart (1908-1997)

La extraña muerte de Thelma Todd

2007-08-05T15:30:00.000+02:00

Thelma Todd apareció muerta en el garaje de su casa de California, la mañana del 16 de diciembre de 1935. Tenía 30 años. Sus pulmones estaban llenos de monóxido de carbono. Si fue un descuido, un suicidio o un asesinato, es algo que aún no sabemos. Pero antes, pongámonos en antecedentes. 'Hot Toddy' había nacido el 29 de julio de 1905 en Lawrence, Massachusetts. Era una chica hermosa y sensual, había ganado varios concursos de belleza y era muy conocida en el mundo del cine, donde había trabajado con Spencer Tracy, los hermanos Marx, el Gordo y el Flaco, Gary Cooper y Buster Keaton. Generalmente aguantaba los chistes de sus distintos compañeros de reparto y encandilaba al público masculino con sus curvas de vértigo.

La vida personal de Thelma era turbulenta. Pasaba el tiempo de fiesta en fiesta y tenía tantos accidentes con su coche que la Paramount le asignó un chofer. En 1932 se casó con el playboy Pat DiCicco, pero el matrimonio apenas duró dos años. Thelma buscó consuelo en el alcohol, las drogas y la compañía del director Roland West. Fue él quien la ayudó a abrir un bar de carretera llamado Thelma Todd's Sidewalk Cafe. Por aquel entonces la actriz inició un romance con uno de los hombres más peligrosos de la época, el gangster Charles 'Lucky' Luciano, que la persuadió para que convirtiera el Café en una sala de juegos clandestina. Thelma contestó con una frase que bien pudo ser su sentencia: “¡Por encima de mi cadáver!”

El 15 de diciembre de 1935, 'Hot Toddy' dio una fiesta en el Café a la que asistieron DiCicco y West; no así Luciano. La actriz desapareció bien entrada la noche y no se supo nada más hasta que la hallaron muerta bajo el volante de su Packard Convertible. ¿Venganza de Luciano? ¿Ajuste de cuentas de su amante? ¿Muerte accidental, como resolvió la autopsia? Cualquier hipotésis podría ser válida. Me hace gracia la que defiende Simon Louvish en su libro Monkey Business, según la cual Thelma, borracha como una cuba, habría mordido el pene de West mientras le hacía una felación; éste habría montado en cólera y la habría abandonado en el garaje con el motor del Packard en marcha. Thelma se habría quedado dormida y el monóxido habría hecho el resto.

Lo irónico del caso es que en Pistoleros de agua dulce (1931) Groucho le dice: “Es usted una mujer que ha tenido muy mala suerte”. Y tras un plano de los pechos de Thelma, añade: “Bueno, podemos limpiar y tensar sus frenos, pero tendrá que quedarse en el garaje toda la noche”. Menuda premonición.

Fotografía tomada por la policía antes de retirar el cadáver

Do not forsake me

2007-08-04T14:38:00.000+02:00

Un mes de blog y todavía no he hablado de uno de los géneros más populares del cine clásico: el western. Había que abrir la sección con un título inolvidable, y no he podido resistirme a comentar Solo ante el peligro, que dirigió Fred Zinnemann en 1952 y que encumbró por siempre a Gary Cooper en la cima de Hollywood. Solo ante el peligro supuso una revolución porque cuestionaba la heroicidad de los pistoleros del Oeste y delataba la hipocresía del pueblo (¿alegoría de la 'caza de brujas'?). El sheriff Will Kane acaba de casarse con la hermosa Amy (Grace Kelly) en el preciso momento en que se anuncia la liberación del asesino Frank Miller, al que el propio Kane envió a la cárcel años atrás. Desoyendo las súplicas de Amy, el sheriff decide esperar la llegada del de Miller porque está seguro de que querrá ajustar cuentas. Pero el bandido vendrá acompañado, así que Kane inicia una angustiosa contrarreloj en busca de ciudadanos valientes, honestos y comprometidos; uno a uno, todos los vecinos agacharán la cabeza resignados y se encogerán de hombros, dejando así a Kane realmente solo ante el peligro.

Uno de los mayores atractivos del film es que está rodado en tiempo real, de manera que podemos vivir al segundo la cuenta atrás para la llegada de Miller. También, cómo no, la presencia clave de Grace Kelly y su particular disputa sentimental con Katy Jurado, que encarna a la antigua amante del sheriff. Pero lo más impactante son esos planos generales en los que vemos a Gary Cooper caminando encorvado, con el peso de la responsabilidad sobre sus hombros y la decepción acrecentándose en su mirada, bajo las notas de la banda sonora compuesta por Dimitri Tiomkin: “Do not forsake me, oh my darlin', on this, our wedding day... Wait; wait alone...”

INICIO DE LA PELÍCULA Y CANCIÓN

Mitos inmortales

2007-08-03T16:43:00.000+02:00

Terenci Moix nos dejó el 5 de abril de 2003, cuando aún no se había publicado al completo su colección Mis inmortales del cine, que abarca lo más granado de Hollywood entre los años '30 y '60, época dorada del séptimo arte, según los entendidos. Aunque no son libros de bolsillo, suelo tenerlos a mano. A parte de una extraordinaria fuente de consulta, puedes recrearte en la prosa de Moix; muchas veces estoy buscando un dato concreto y me quedo embobado leyendo una frase tras otra. Se nota que Terenci, además de poseer una riqueza intelectual prodigiosa, amaba el cine como pocos. Actores y actrices se describen con todo detalle y con el máximo respeto, con devoción, sin traspasar los límites de la honestidad ni dando opiniones sesgadas. Los libros son una delicia. Podrías pasar horas pasando las páginas, aunque sólo fuera mirando las fotografías, cuidadosamente elegidas. Ah, y hago saber que me faltan el primer y último volumen de la colección. Si cuela, cuela...

Propaganda bélica

2007-08-02T22:51:00.000+02:00

Durante la Segunda Guerra Mundial se utilizó el cine como método de propaganda bélica. Un ejemplo lo tenemos en La señora Miniver, dirigida por William Wyler en 1942, donde Greer Garson es una sufrida madre de familia cuyo hijo combate contra los alemanes pilotando un caza. Mrs. Miniver hará frente a los obstáculos que hacen peligrar su estabilidad personal y pondrá al mal tiempo buena cara, sacrificándose por su marido (Walter Pidgeon), sus retoños y su nuera (Teresa Wright). La última escena del film ocurre en una iglesia, donde un sacerdote recita un encendido discurso llamando al pueblo a defender cada palmo de terreno; acto seguido unos aviones cruzan el cielo bajo los acordes del himno británico; y para rematar la faena, en los créditos finales se lee el mensaje que tenéis aquí abajo. No me extraña que fuera la película favorita de Winston Churchill.

Aún hay tiempo, hermano

2007-08-01T16:16:00.000+02:00

Nunca había oído hablar de La hora final (On the beach) hasta que tuve el DVD en mis manos —a precio de saldo. Una pequeña rareza con un impresionante elenco de actores: Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins. Si tuviera que idear un guión para ellos, jamás se me ocurriría meterles en un holocausto nuclear, y sin embargo eso es lo que ocurre. Un error humano ha provocado la liberación de una mortal nube radiactiva que ha arrasado con la vida en todo el planeta, excepto en Australia, donde miles de personas esperan con resignación el fin de sus días. El póquer de intérpretes afronta su destino como puede: Peck es el comandante de un submarino decidido a investigar si hay supervivientes; Gardner, un alma bohemia que no quiere morir sola; Astaire, alejado de su perpetuo rol bailarín, es un científico que invierte todo lo que tiene en pilotar un coche de carreras; y Perkins encarna a un teniente de la marina que acaba de ser padre y cuya mujer sólo confía en Dios.

Aunque la película rezuma moralina por doquier, hay que valorar el año en que Stanley Kramer la rodó: 1959, plena Guerra Fría. Las referencias a la esquizofrenia armamentística de EEUU y la URSS son explícitas. No son los extraterrestres quienes han aniquilado al ser humano; hemos sido nosotros mismos, víctimas del temor y el egocentrismo. Nos hemos condenado y ya es demasiado tarde para remediarlo. La hora final avanza a velocidad de crucero, cerrando poco a poco las ilusiones de supervivencia. El espectador piensa que en el último momento saldrá el salvador de turno, pero el metraje avanza y no parece haber escapatoria. Cuando el submarino llega a San Francisco, Peck mira por el periscopio esperando ver las calles infestadas de cadáveres; pero están vacías, completamente vacías: “Los humanos somos como los perros; no queremos que nos vean sufrir. Por eso nos escondemos”, explica Astaire. Mientras, en Australia, la gente compra pastillas para suicidarse o reza bajo pancartas que dicen: “Aún hay tiempo, hermano”.

Kramer expone con acierto de qué forma reaccionamos las personas ante hechos inevitables, según nuestro carácter o curriculum vitae: indiferencia, arrogancia, terror, valentía. Y con quién queremos pasar esos momentos, si es que tenemos a alguien; porque en la hora final lo que queremos es amar y ser amados.

Deseo de una mañana de verano

2007-07-31T16:14:00.000+02:00

Ayer nos despedimos de Bergman y hoy tenemos que hacer lo mismo con Michelangelo Antonioni, que ha muerto en Roma a los 94 años “serenamente”, según su familia, a pesar de que el director ha soportado desde 1985 las consecuencias de un derrame cerebral. Otro exponente del cine europeo clásico que se nos va, cuya obra más famosa es Blow-Up (1966) o, tal como se subtituló en España, Deseo de una mañana de verano, basada en un relato corto de Julio Cortázar. Un excéntrico fotógrafo encarnado por David Hemmings capta con su cámara a una pareja en el Maryon Park de Londres; la mujer (Vanessa Redgrave) se da cuenta y corre tras él para recuperar el negativo, pero no lo consigue. Cuando Hemmings revela el carrete, descubre que en el parque había algo que no había visto 'in situ', algo que sus ojos no habían sido capaces de ver. Por otro lado, confundiéndose con el argumento principal, Blow-Up nos presenta a unas aspirantes a modelo, entre las que se encuentra Jane Birkin, con las que Hemming se divierte un rato. También hay un concierto de los Yadbirds y una hélice gigante en una tienda de antigüedades.

La verdad, tampoco es la película que me llevaría a una isla desierta; pero hay que verla aunque sólo sea por el partido de tenis que juegan los mimos, donde se plantean un montón de preguntas inquietantes: qué es la realidad, cómo la percibimos y por qué estamos tan seguros de interpretarla correctamente. Blow-Up puede ser tediosa en algunas secuencias, desconcertante en la mayoría e irritante en su conjunto. Pero también es de las películas que ejercitan tus neuronas y te plantea que las cosas, quizá, no son como las apreciamos a simple vista; puede que vivamos en una eterna apariencia de la que sólo siendo conscientes de ella somos capaces de despertar. Y, rizando el rizo: ¿Qué vemos cuando vemos una película?

UNA INTENSA SESIÓN FOTOGRÁFICA

Se acabó la partida

2007-07-30T16:12:00.000+02:00

Esta mañana ha muerto Ingmar Bergman. Ha sido un adiós “plácido”, según su hija. El director tenía 89 años y descansaba en su retiro del mar Báltico, ubicado en la isla de Faarö. La prensa digital le dedica todas sus portadas mientras yo me pongo el antifaz y confieso: “Sólo he visto una película de Bergman y, además, no me gustó”. El film en cuestión, El séptimo sello (1957), me atrajo por su planteamiento: la Muerte en persona acude a llevarse a un caballero que viene de combatir en las Cruzadas, pero éste le reta a una partida de ajedrez; si gana, podrá seguir viviendo. Todo ello en la Suecia del siglo XIV, asolada por la peste negra y el terror que sembraban los castigos divinos. Admito que la película tiene imágenes poderosas, como la procesión de los condenados o los diálogos entre el caballero y la Muerte al filo de los acantilados. Es una historia oscura, asfixiante y sobrecogedora... Pero me aburrió muchísimo. Sé que tiene mensajes ocultos, que no es casualidad que los personajes se llamen María, José y Jesús, pero creo que me sobrepasó. No supe asimilarla, o el director —si me permitís la osadía— no supo hacérmela entender.

De todas formas me he propuesto darle otra oportunidad en cuanto tenga un rato libre. Quizá la vea con otros ojos. Y como sé que Bergman es mucho más que El séptimo sello, también quiero encontrar hueco para ver Fresas salvajes (1958), El manantial de la doncella (1960), Persona (1966) o Fanny y Alexander (1982). Me llama la atención que la inmensa mayoría de sus 62 films los rodara en Suecia. No dio el salto a los Estados Unidos, y quizá por eso Hollywood premió sus obras, pero no a él. Que ya sabemos que de rencorosos está el mundo lleno.

La noche del cazador

2007-07-29T12:36:00.000+02:00

El imparable avance del tren y la banda sonora de Walter Schumann nos anuncian la llegada del mal, un predicador asesino llamado Harry Powell al que da vida un Robert Mitchum más cínico que nunca. Hay un tesoro escondido en alguna parte, un secreto que guardar, dos niños asustados ante la sombra del diablo. Dos niños completamente solos después de que el predicador se haya ganado la confianza del pueblo y de su madre con su verborrea apocalíptica. ¿Cuántos personajes como él aprovecharían la miseria de la Gran Depresión para comprar unas cuantas almas en beneficio propio? La onírica secuencia del río, el rescate de la abuelita Gish y un final que no termina de quitarnos el sabor amargo de la boca. La fotografía minimalista, el duelo de nudillos y los tétricos salmos. Nunca me canso de ver esta película.

LEANING ON THE EVERLASTING ARMS

Plumas de Caballo... radiofónicas

2007-07-28T13:05:00.000+02:00

El imparable éxito de Plumas de Caballo —se rumorea que los hermanos Marx están rodando una película con el mismo título— podría trasladarse a las ondas herzianas. El programa será emitido por Ràdio Barberà a través del 98.1 de la FM y llegará a todo el planeta —queda chulo decirlo, ¿eh?— vía internet. En cuanto aprenda a poner un enlace con imagen, claro. Si el pueblo no opina lo contrario, se mantendrá el título del blog; será una hora semanal de cine clásico con films, personajes, libros, bandas sonoras, agenda, estrenos en DVD... Un poquito de todo, a partir de septiembre. Seguiremos informando.

Por cierto, ya habréis comprobado que tengo una grave crisis de identidad con el diseño de mi blog. Así que es probable que en los próximos días os vayáis encontrando cambios repentinos... Hasta que salga el Picasso que llevo dentro o, en su defecto, me decida de una vez.

El ladrón de cadáveres

2007-07-26T21:55:00.001+02:00

He aquí una típica historia de terror, de esas que gustan escuchar en noches de luna llena, mientras las olas rompen en la playa y la hoguera se consume. Tenemos a un maestro del género como Boris Karloff encarnando a John Gray, un siniestro cochero que roba cadáveres para los experimentos del doctor MacFarlane, que paralelamente se niega a operar a una niña inválida porque cree que no hay esperanzas de que vuelva a caminar.

El ladrón de cadáveres está basado en un relato de Robert Louis Stevenson, dirigido por Robert Wise y producido por la casi siempre fiable RKO. En ella también encontramos a otro ilustre del cine de terror, Bela Lugosi, aunque en un rol secundario y casi irreconocible por su caracterización y su declive físico. El alma del film es el cochero, que aparece donde menos te lo esperas y te estudia con unos ojos que dicen saber más de ti que tú mismo. Una película corta pero intensa, sobre todo en su tramo final. La encontraréis en el curioso pack de Lugosi editado por Manga Films.

“¡Tooooddy...! ¡Toooooooooooooooddy...! ¿Te acuerdas de mí...?”

El Gran Dictador

2007-07-24T22:01:00.000+02:00

Se me hace pelín larga, pero sin duda El Gran Dictador está por derecho propio entre las mejores obras del cine. Siempre he admirado los huevos que tuvo Chaplin para ridiculizar de esta guisa a Hitler, en plena Segunda Guerra Mundial, defendiendo la causa judía y condenando el nacionalsocialismo. No entiendo que el film no se llevara ningún Oscar, por mucho que coincidiera con la Rebeca de Hitchcock o las Historias de Filadelfia de Cukor. Chaplin, al menos, lo merecía. Era el momento justo para dárselo. Claro que el director reconoció que había tenido al mejor maestro posible, a un talentoso actor llamado Adolf. Éste, mientras tanto, se suicidó convencido de que Chaplin era judío. Los hay que aprenden y los hay que ni en sus últimos minutos de vida.

El fantasma y la señora Muir

2007-07-23T21:53:00.000+02:00

Me gustan las historias sencillas con toques de irrealidad, como la de James Stewart en ¡Qué bello es vivir! o la de Gene Tierney en El fantasma y la señora Muir. Resulta que una joven viuda decide trasladarse con su hija a un caserón de la costa. Corre el rumor de que la mansión está habitada por su antiguo propietario, el capitán marino Daniel Gregg, que se encarga de echar a todos los inquilinos que osan estorbarle. Y así es: no tardamos ni diez minutos en comprobar la veracidad de dicha leyenda. Pero esta vez el capitán Gregg se encontrará con una mujer testaruda. Sin llegar al contacto físico en ningún momento, la señora Muir vive un romance extrasensorial más triste de lo que se pueda creer, puesto que no podrá disfrutarlo mientras viva. La película, digirida por Joseph L. Mankiewicz, es un cruel relato contra los fantasmas de carne y hueso —George Sanders o los buitres familiares, en este caso—, esos que frustran nuestros deseos y se aprovechan de nuestras ilusiones. En cambio, el espectral Rex Harrison sabe que hipotecar la vida por un sueño es un riesgo que merece la pena correr.

Con todo, y a pesar de acaramelado final entre la neblina, el film me dejó la misma sensación de tristeza que emanaba de la languidez gestual de Mrs. Tierney.

TRAILER DE LA PELÍCULA (1947)